Sự phổ biến của Crypto Music (âm nhạc tiền điện tử), còn được gọi là NFT âm thanh, đang tạo ra một số làn sóng lớn trong ngành công nghiệp sáng tạo, riêng với phân khúc âm nhạc đã thu về hơn 20 triệu USD chỉ trong tháng 2 năm 2021.
Các chuyên gia trong ngành dự đoán rằng xu hướng dựa trên blockchain mới ra đời này sẽ mang lại lợi ích cho người sáng tạo, giải quyết các vấn đề đặc hữu của ngành công nghiệp âm nhạc và thay đổi cách chúng ta tiêu thụ nghệ thuật ở mọi khía cạnh. Dưới đây là hướng dẫn của chúng tôi để bạn hiểu hơn về Crypto Music và tác động của nó đối với ngành công nghiệp âm nhạc.
1. Crypto Music là gì?
Vào ngày 7 tháng 1 năm 2021, ban nhạc indie rock của Mỹ, Kings of Leon, đã phát hành album mới nhất của họ, "When You See Yourself" và nhận được những đánh giá không cao từ giới phê bình.
Mặc dù không gây được ấn tượng với các nhà phê bình, album của anh em nhà Tennessee đã mang tính đột phá ở các khía cạnh khác. Thật vậy, đây là album đầu tiên của một nghệ sĩ thu âm lớn được phát hành dưới dạng mã thông báo không thể thay thế, hay NFT, một công nghệ thu thập kỹ thuật số mới nổi đang cách mạng hóa ngành nghệ thuật và âm nhạc. Đồng thời, đây là ví dụ thực sự chính thống đầu tiên về thứ mà nhiều người trong ngành gọi là “Crypto Music”.
Đặc điểm chính của Crypto Music là sử dụng NFT. Một NFT âm nhạc có thể bao gồm bất cứ thứ gì từ album, bài hát, hàng hóa (áo thun, nhãn dán, v.v.) hoặc tác phẩm nghệ thuật của album. Nó đồng thời là một thể loại, phương tiện và một định dạng phương tiện truyền thông.
Ví dụ: Kings of Leon đã phát hành hàng hóa được xác thực bởi NFT cùng với album mới nhất của họ. Hay nhạc sĩ người Canada Grimes đã phát hành nội dung độc quyền (hình ảnh kỹ thuật số của cherubs) cho nhạc của cô ấy.
Thuật ngữ "NFT" đã trở thành một từ thông dụng cuối cùng trong ngành công nghiệp âm nhạc và nghệ thuật. Trên thực tế, gần đây tôi đã viết một bài khác trên Otis Report về việc bán tác phẩm kỹ thuật số kỷ lục của Beeple, Everydays: “The First 500 Days”, trong đó trình bày chi tiết về vai trò mới nổi của công nghệ NFT trong ngành công nghiệp sáng tạo và gợi ý về những ứng dụng tiềm năng của nó đối với các nghệ sĩ thu âm.
Cao Nguyên
2. NFT là gì?
Mã thông báo không thể thay thế (NFT) là mã thông báo mật mã ghi lại ai sở hữu một phần nội dung kỹ thuật số trên blockchain. NFT thường được lưu trữ trên chuỗi khối Ethereum, mặc dù các blockchain khác, chẳng hạn như Flow và Tezos, cũng đã bắt đầu hỗ trợ chúng. NFT là tài sản kỹ thuật số duy nhất và như tên cho thấy, không thể thay thế. Việc thiếu khả năng trao đổi này làm cho NFT có thể thích ứng để bảo vệ các mặt hàng độc đáo như hợp đồng, nghệ thuật kỹ thuật số và trường hợp này - âm nhạc.
Cao Nguyên
Các nghệ sĩ có thể tạo NFT của riêng họ và sau đó bán đấu giá chúng cho người hâm mộ của họ, những người trả tiền cho họ bằng tiền điện tử. Nhiều người mua có thể mua một NFT, khiến việc sở hữu một NFT dễ tiếp cận hơn rất nhiều, đặc biệt nếu đó là một mặt hàng có giá vé lớn. Các nghệ sĩ cũng có thể nhận được tiền bản quyền mỗi khi NFT đổi chủ, điều này sẽ đặt lại rất nhiều quyền lực vào tay nghệ sĩ và đảm bảo rằng họ được đền bù xứng đáng cho công việc của mình.
Trong khi nhà sưu tập nghệ thuật và người hâm mộ âm nhạc có thể mua một phần/ toàn bộ NFT sử dụng tiền điện tử, họ thường không thể trao đổi một NFT cho người khác. Điều này giống như đổi một bài hát của Sơn Tùng lấy một bài hát của Binz - giá trị tương ứng của chúng không bằng nhau.
Khi NFT tận dụng công nghệ blockchain, chúng hoàn toàn phù hợp để đảm bảo quyền sở hữu trí tuệ. Chúng cho phép theo dõi quyền sở hữu và các giao dịch của tài sản đó. Mỗi giao dịch riêng lẻ đều được ghi lại, và giống như những nét vẽ trên một bức tranh, điều này làm cho tác phẩm ngày càng trở nên độc đáo và không thể sao chép. Việc sở hữu NFT hoặc một phần của NFT xác lập quyền sở hữu thực sự đối với một mặt hàng nhạc điện tử hoặc NFT âm thanh có thể được mua bằng cách đấu giá hoặc bằng cách mua trực tiếp sử dụng tiền điện tử, quyết định này thường do nghệ sĩ đưa ra.
3. NFT âm thanh đang thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc như thế nào
3.1. Ngăn chặn vi phạm bản quyền hoặc chiếm đoạt âm nhạc
Công nghệ NFT, như đã đề cập ở trên, giúp đảm bảo tính xác thực và tính sở hữu, có nghĩa là các nghệ sĩ sẽ khó chiếm đoạt tác phẩm của nhau hơn, và tránh các cuộc chiến pháp lý tốn kém. Mọi người cũng sẽ khó “đánh cắp” âm nhạc thông qua các phương pháp truyền thống như vi phạm bản quyền.
3.2. Trả lại quyền kiểm soát cho nghệ sĩ
Công nghệ NFT có thể biến ngành công nghiệp âm nhạc, vốn được kiểm soát từ trên xuống bị lật ngược trở lại. Ngành công nghiệp trị giá 11 tỷ đô la này được thống trị bởi ba nhãn hiệu lớn nhất thế giới - Sony, Universal Music Group và Warner Music Group - những người lần lượt kiểm soát doanh thu của các nghệ sĩ.
Doanh thu này được chia cho vô số thực thể (chẳng hạn như nhà quảng bá, nhà phân phối, nhà sản xuất, v.v.) và các nghệ sĩ thu âm thường mất nhiều thời gian để nhận được tiền bản quyền tối thiểu. Những khó khăn về tài chính trong việc thanh toán chậm và thấp này khiến các nghệ sĩ hiện đang bị khó khăn thêm bởi việc gián đoạn lưu diễn do đại dịch toàn cầu đang diễn ra.
Vì các chuyến lưu diễn chiếm 75%[1] thu nhập của một số nghệ sĩ, nên nhiều người đang tìm kiếm các nguồn doanh thu thay thế dưới hình thức âm nhạc tiền điện tử. Nhiều nhạc sĩ bao gồm Kings of Leon, Steve Aoki và Shawn Mendes đã trao đổi nghệ thuật kỹ thuật số và âm thanh NFT lấy tiền điện tử để tăng thu nhập của họ. Tương tự, trong vòng 20 phút, Grimes đã kiếm được 5,8 triệu đô la từ việc bán tác phẩm kỹ thuật số.[2]
3.3. Thêm tiền bản quyền thông qua bán lại
Các nghệ sĩ thu âm có thể kiếm thêm doanh thu hoặc tiền bản quyền sau khi bán ban đầu. Ví dụ: nó có thể được thiết lập rằng mỗi khi NFT được giao dịch trên thị trường NFT, 10% giá trị giao dịch sẽ được trả cho các nghệ sĩ.
3.4. Kết nối nghệ sĩ và người yêu âm nhạc trực tiếp
NFT đồng thời cho phép người hâm mộ sở hữu các phần âm nhạc mà họ yêu thích, đồng thời cung cấp cho các nghệ sĩ một con đường để đảm bảo quyền sở hữu trí tuệ của họ.
3.5. Kết thúc buổi hòa nhạc bán vé
Việc sử dụng NFT và các hợp đồng thông minh có thể khiến các dịch vụ được cung cấp bởi những người "phe vé" trở nên lỗi thời trong thế giới hòa nhạc sau đại dịch. Được thành lập vào năm 2018, Yellowheart là một nền tảng bán vé blockchain đảm bảo tính xác thực của vé kỹ thuật số. Thông qua Yellowheart, danh tính của những người tham dự buổi hòa nhạc được ghi lại. Nghệ sĩ cũng có toàn quyền kiểm soát cách mỗi vé được mua và bán lại, khiến họ cực kỳ khó hiểu.
4. Hạn chế của Crypto Music
Công nghệ chuỗi khối, tiền điện tử và NFT được coi là con đường hướng tới dân chủ hóa âm nhạc. Về lý thuyết, bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có thể sản xuất NFT và bán nó. Mặc dù vậy, phần lớn các nghệ sĩ sử dụng công nghệ này đã là những tên tuổi lớn. Tương tự như vậy, các NFT âm thanh và hàng hóa tương ứng của chúng thường được mua bởi những người giàu có. Tóm lại, việc sử dụng NFT hiện nay đang làm cho ngành công nghiệp kém dân chủ hơn và tinh hoa hơn.
Tương tự, việc đúc NFT thường được coi là cực kỳ tiêu tốn năng lượng và do đó là một quá trình hủy hoại môi trường. Vào năm 2018, việc khai thác Ethereum được ước tính đã sử dụng nhiều năng lượng hơn toàn bộ đất nước Iceland. Mặc dù điều này kể từ đó đã được cải thiện khi các blockchain sử dụng cơ chế đồng thuận PoS dần dần thay thế các blockchain sử dụng cơ chế đồng thuận PoW, nhưng đây là những vấn đề sẽ cần được giải quyết - mặc dù ở mức độ nào, không ai có thể chắc chắn.
Cao Nguyên
5. Tổng kết
Việc sử dụng NFT trong ngành công nghiệp sáng tạo đã và đang định hình lại cách chúng ta sử dụng âm nhạc. Mặc dù vậy, những thách thức về môi trường và xã hội vẫn tồn tại.
Nếu Crypto Music thông qua sự kết hợp giữa dân chủ hóa và phổ biến rộng rãi hơn - đáp ứng được những thách thức này, thì nó rất có thể thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc nhanh hơn so với việc phát minh ra bản ghi vinyl hoặc đĩa compact.
